?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Меня зовут Вера. Я из Дубны и помногу живу в Москве. Лингвист, преподаватель английского, переводчик, блогер, творческая и природная личность. 

Этот журнал (с 2004 года, более 4 000 записей) о любимых городах, природе, культуре, нетривиальных путешествиях, естественном здоровье, атмосферных мелочах жизни и о магии среди всего этого.

О чём мой Живой Журнал:

Read more...Collapse )


"Городской мюзикл "Маяковский" на сцене Театра Луны - это очень насыщенная постановка, представляющая разрез общества на стыке двух эпох через призму гениальной личности одного человека - Владимира Маяковского. Или он не просто один человек, а целое явление? Впрочем, одно другому не мешает. Хотя и мешает иногда. В том и конфликт. Трудно быть гением, да ещё в сложное время. Но нам это как раз интересно. Театральный проект АНО «Музыкальное сердце театра», по мне так, чётко обозначил этот конфликт и позволил нам вглядеться в душу поэта и подглядеть в его окружающий мир.
Read more...Collapse )
Оказывается, мюзикл «Красная шапочка & Серый волк» - это большая поздняя работа композитора Евгения Крылатова, который подарил нам столько мелодий из любимых фильмов и мультфильмов: «Приключения Электроника», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Простоквашино» и тд. По приглашению нашего замечательного сообщества moskva_lublu в субботу мы ездили в Москонцерт Холл на Каланчёвской на этот мюзикл. Его поставил проект «Музыкальное сердце театра», и забегая вперёд, скажу: поставил добротно.
Зал Москонцерт Холла понравился с первого взгляда, так как огромный занавес и стены вокруг были оформлены красивыми рисунками в сине-фиолетовой палитре на тему поэмы "Уднина".
Сюжет мюзикла развивается сначала по классической схеме - до встречи с Волком. Далее начинаются вольности сюжета, и всё идёт совсем по другому пути. Это было интересно, динамично и весело.

Read more...Collapse )
Об очень добром уютном спектакле про гнома Буку и семью кроликов я рассказываю на GreenWord.
Здесь только фото. Смотрите, как вам удобнее.
За приглашение благодарю moskva_lublu и театр Комикс.

+++ милых фотоCollapse )
В неповторимый театр "Модерн" я вернулась на предпремьерный пресс-показ почти невероятного: постановки Юрия Грымова "Война и мiр. Русский Пьер". И с самого начала я бы хотела выразить своё глубокое уважение этому отважному и стильному режиссёру, который взял на себя смелость работать с, возможно, самым эпичным романом мировой литературы.


Read more...Collapse )
Побывала в очень необычном театре - Community Stage на Космодамианской набережной. Это независимый театр без видимых границ. В их репертуаре документальные спектакли, сторителлинги, спектакли по классическим и современным пьесам в эстетике нового театра, ироничные комедии, site-specific, иммерсивные спектакли, театр кукол, поэтические и музыкальные эксперименты. Интересно даже вчитываться в анонсы их мероприятий.

Мы же пришли сюда ради Москвы периода оттепель, из любви к советскому кино и интереса к выдающимся неоднозначным личностям. Смотрим "Я шагаю по Москве": путешествие в прошлое по дневникам Геннадия Шпаликова.

Read more...Collapse )
После знакомства с детским театром "Волшебная лампа" на спектакле "Котёнок по имени Гав" (отзыв), Сын сразу сказал, что готов идти ещё, даже на того же "Котёнка". И вот меньше чем через месяц мы отправились в уютный театр вновь.

Первым любимым мультфильмом Сына был советский "Винни-Пух", он смотрел его раз тысячу. Поэтому я выбрала "Винни-Пух и все, все, все" из репертуара театра. Кстати, стоит отметить, что здесь делают постановки с акцентом на лучшую детскую литературу. Потрясающую книгу "Винни-Пух" нам ещё предстоит читать. Я сама лично перечитала её полностью во взрослом возрасте, там есть очень глубокие моменты.

Режиссёр этой постановки - Владимир Штейн, он постановщик практически всего репертуара этого театра и один из его основателей. Художник-постановщик - Марина Грибанова, которая также стоит у истоков театра. Мы встретим и новых, и известных нам актёров, но к сожалению, на сайте я не нашла их имён. Их определённо объединяет преданность своему делу, они выглядят очень на своём месте, а это уже залог успеха театра.

Read more...Collapse )
Во второй наш день в Питере шёл дождь, и немного давило на голову. Мы вышли, с дождевиками на пальто и коляске и пошли по Фонтанке налево. И вскоре занырнули в манящие ворота с масками на стене. Оттуда на нас выглядывали высокие разноцветные деревья. Они то нам и нужны в этом природно-пустоватом центре Санкт-Петербурга.

Read more...Collapse )
В театр "МОСТ" я нырнула впервые в стылый вечер четверга на любимой Большой Садовой улице. Это была премьера этого года: МОСТ-проект "4 Любы. Оттепель", мультижанровый документально-игровой спектакль режиссёра Георгия Долмазяна.

Театр начинался уже с лестницы. На ней уже толпились 4 Любы, одетые в стиле 60-х, и спрашивали у проходящих: не найдётся лишний билетик на "Карнавальную ночь" с Гурченко? Иммерсивные приёмы обычно развлекают публику. Впрочем, некоторых это смущает, тех, кому более комфортно отстранённое присутствие в театре. Мне лично разные приёмчики интересны.
В буфете до начала спектакля актёры разыгрывают диалог Ады Якушевой и Юрия Визбора, и зрители уже замерли во внимании. Любы (Ксения Берелет, Елена Плужникова, Алёна Долженкова, Анастасия Сысоева) и парни в костюмах стиляг суетились по залу и коридорам. Я улыбалась и подыгрывала, как будто предчувствовала погружение.



Read more...Collapse )
Театр с манящим названием "Волшебная лампа" - это сказочный домик в 5 шагах от метро Менделеевская. На входе встречает добрый и мудрый администратор Александр Кузиев, в дружественной манере объясняет правила и даёт советы. Это наш первый визит сюда, и Александр несомненно располагает.

Read more...Collapse )
Первое утро мы много таращимся в окно с обзорным видом на окрестности Фонтанки.

Read more...Collapse )
17 сентября в театре «Модерн» состоялся пресс-показ новой постановки Юрия Грымова «Nirvana» о жизни рок-музыканта Курта Кобейна. В этот театр на Третьем Транспортном я отправилась впервые, и ждала меня масса сюрпризов.

Read more...Collapse )
Как вот так бывает? Утром по дороге в "Экспериментаниум" у рюкзака разлетается собачка китайской молнии. Рюкзак набит техникой - ноутбук, провод, мышь, смартфон, фотоаппарат, книга, блокнот, банан. Попахивает катастрофой, так как вечером ещё театр. Времени к первому сеансу впритык. Я скачу, прижав рюкзак к себе, чтобы ничего не выпрыгнуло, и лихорадочно пытаюсь придумать выход из ситуации. Ведь перед театром времени толком не будет. Представляю, как я от Сокола в центр в театр, потом в Строгино дома - и всё с этим прижимаемым крупным рюкзаком.
Оглядываюсь в поисках магазинов, а на Балтийской улице их толком нет, чтобы купить то ли иголку с ниткой, то ли заколки-крабики, то ли ещё что-то. У поворота в арку "Экспериментаниума" я пролетаю мимо раздатчика рекламы. Не до него точно (хотя зачастую беру рекламки, чтобы поддержать этот труд). И вдруг боковым зрением на этой рекламке, которые обычно и не читаю, замечаю что-то типа "быт". Как в кино, задний ход.
- Что у вас там?
- Приглашаем в дом быта.
-Где???
- Балтийская, 6. Вон, через дорогу.
Опа! В получасовой обед скачу с пустым рюкзаком туда в надежде, что к вечеру сделают. А тётя-хачик мне за 5 минут ставит новую собачку за 200 рублей.
И ни до этого, ни после этого не было у той арки раздатчика рекламы дома быта (квартиры быта, вернее).
Вот как-то так бывает.

Продолжая тему неожиданной помощи на Балтийской. Так как в театры я хожу всегда после "Экспериментаниума", куда везу свой ноутбук для личной работы, то в театры я тоскаюсь с этим рюкзаком. Бесит порой, но что делать. Купила хоть красивый, но всё равно совсем не-театрально. Потом издумала класть в рюкзак полотняную белую сумку, оставляю рюкзак в гардеробе и беру в неё блокнот, ручку, фотик, кошелёк, телефон. Чувствую себя уже более театрально. В один день сумочку я забыла. Скачу по другой стороне Балтийской к метро Сокол и немног осокрушаюсь в мыслях. И тут на пустой остановке мне опять в боковое зрение попадается нужное. Полотняная светлая сумка, чистая, пустая, как будто на неё кто-то присаживался. Взяла, конечно :) И в театре Маяковского она меня выручила.
Вот как-то так бывает.
Должком у меня было отчитаться о том, как на территории театра Стаса Намина в прошлом августе открылся крупный сферический зал AtmaSpera 360, или как сейчас они стали называть себя, Atma 360. Открытием стал двухдневный уличный фестиваль, полный разных мероприятий и интересностей.

Мой отчёт об открытии и проекте в целом на GreenWord, читатели нам очень нужны:
Фестиваль иммерсивного искусства АтмаСфера 360° в Театре Стаса Намина



Под катом фото Стаса Намина. Фото неудачное, с рук в темноте да в смущении я фотографирую так себе.

Read more...Collapse )

Быть хоть небольшой, но всё же частью деятельности международной компании FullDome и лично общаться с гендиректором Георгием Аистовым - это приятно и даже почётно.
Сегодня организовала первый блогерский поход туда, как водила блогеров на другой их московский проект: выставку Samskara.
Малая сцена театра Джигарханьяна притаилась в уютных двориках Хамовников, одного из любимых районов за пределами Садового кольца. Нас посадили на первом ряду длинного и узкого зала, до сцены метра полтора, а значит, действо будет прямо перед глазами. Ммм. Если сцена театра малая, то это означает камерность. А я так и не могу выбрать, что предпочитаю: монументальные сцены с эпичными действиями, или камерные постановки с актёрами, которые так близко, что переживаешь нутром.


Мы на премьере романтического триллера «Танго на миллион» по пьесе британских драматургов Эрика Элиса и Роджера Рииса “Double Double”. Режиссёр Эдуард Двинских.
Сценическое пространство полностью в чёрном цвете - это подходит таинственной детективной линии. Оно изображает элегантную гостиную: старинный телефон, патефон, полки для бутылок, картина в богатом багете, постамент с высоким стулом, белые пятна пушистых ковриков. Гаснет свет и начинает играть интригующая музыка, эта тема будет время от времени играть по ходу спектакля.
Read more...Collapse )
В театре Маяковского нас усаживают в ложе дирекции, я впервые сижу на таких шикарных местах. Однако, смотреть будем не основной репертуар одного из самых старых драматических театров Москвы, а пластический спектакль «Tango del Norte» от гастролирующего Сургутского театра. Неожиданно, да, любопытно.



Каким может быть танго в Западной Сибири? В спектакле без драматического сюжета поиск ответа на этот вопрос. Автор идеи, режиссёр, сценограф и худрук театра – Владимир Матийченко. Балетмейстер — Екатерина Дубровская.
Не смотря на то, что название спектакля привлекло поклонников танго, они будут разочарованы отсутствием танго как такового. Зритель смотрит прежде всего на пластические зарисовки на тему танго. Яркий антураж танго будет лишь в самом конце, а основной массив действа вершат парни-медведи в мешковатых свитерах или растянутых майках и резковатые девицы в ретро-купальниках и шерстяных чулках, всё тусклых цветов. Об этой тусклости жители-герои безликого провинциального места и ведут безмолвный сказ: на показ тоска, апатия, отрешённость, презрение, надрыв. Герои без стеснения показывают бытовуху и надрывные отношения внутри неё. Они стирают, шьют, курят, побухивают, ссорятся, толкаются, не находят себе место, как будто постоянно мешают друг другу, прозябают в меланхолии. Микросюжеты возникали и тут же рассыпались. Шесть пар изображают приглушенные интимные сцены, они пытаются наладить отношения, но им не хватает огня. Даже щёлканье резинкой на чулках не рождает страсть красивую, а лишь колеблет низменную медвежью, пока они способны лишь на это. Иногда они пытаются медленно танцевать, но им опять мешают, они срываются, не могут отдаться чувствам.


Read more...Collapse )
Я вернулась в МХАТ им.Горького на Булгакова и вернулась в «Зойкину квартиру». Татьяна Доронина поставила «Зойкину квартиру» в 1989 году в качестве своей одной из первых режиссёрских работ в должности художественного руководителя театра. Спектакль много лет пользовался большой популярностью у зрителей. В прошлом году народные артисты России В.В. Клементьев и М.В. Кабанов его восстановили. Достойно и классически.

Что мы всегда ждём от Булгакова? Эпоху и экзистенциальный кризис этой эпохи. «Зойкина квартира» это время НЭПа, когда аристократия оказалась в состоянии гнетущего психологического дискомфорта, начисто выбитые из колеи привычного порядка и достатка. Происходит беспардонный делёж дореволюционного жилья: «при советской власти спальни не полагаются». Дамочка Зоя Пельц в своей 6-комнатной квартире устраивает дом свиданий под видом швейной мастерской с целью набрать денег, чтобы выехать во Францию вместе со своим возлюбленным. Насколько ей удаётся это (наверное, догадываетесь насколько), и рассказывается в пьесе Булгакова, написанной в 1925 году для Театра имени Вахтангова.


Read more...Collapse )
Ура! Я вернулась в Московский академический Музыкальный театр К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. В прошлый раз здесь я смотрела и слушала оперу "Сказки Гофмана", а в этот раз я смотрю и слушаю балет. Признаюсь честно, в осознанном возрасте классический балет я не смотрела ни разу. Но из воспоминаний детства я могу сказать, что он мне нравился. В том, что на сцене МАМТа я увижу первый класс, я не сомневалась. И я его увидела. Выбрала для осознанного знакомства (а блогер знакомится с чем бы то ни было очень осознанно) классическую постановку мистического балета «Жизель». Либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Кораллио основано на древней легенде о виллисах, духах невест, погибших до свадьбы. Кратко сюжет: Жизель – простая девушка, живущая в лесу. Её обманывает и соблазняет граф Альберт, переодетый в простое платье. В лес является невеста графа со свитой, встречается там со своим женихом. Влюблённый в Жизель Ганс разоблачает Альберта перед всеми. Жизель со своим слабым сердцем не выдерживает ещё и разбитого сердца и умирает. Она в виде духа переносится на кладбище, где танцуют другие виллисы с предводительницей Миртой. На кладбище приходит Ганс, и виллисы затягивают его в безумный смертельный танец, он погибает. На кладбище приходит Альберт, Жизель с ним танцует мифический танец и добивается у Мирты его освобождения.

С музыкой Адольфа Адана нежно ворвалась Франция эпохи романтизма. Оркестр под управлением Антона Гришанина воспроизводил чистейший, многоголосый и идеально стройный звук. Музыка была утончённо эмоциональной. Здоровяк, сидящий перед нами, положил голову на плечо спутницы, и я его в чём-то поняла: под такую проникновенную музыку я хотела бы тоже закрыть глаза и уплыть в далёкий Авалон. Музыка обволакивала всё представление. И даже как будто бы музыка была первичной в выражении эмоций и поворотов сюжета. А исполнители их иллюстрировали. Так мною воспринималось.

Когда разъехался занавес, у меня мурашки пробежали по телу, настолько искусно сказочной была сцена. Две избушки с соломенными крышами друг на против друга. Вокруг тоннель из 5 рядов высоченных деревьев. Золотистые краски, золотистая подсветка, золотистый объём. Картина размером с большой экран в кинотеатре. На заднем плане возвышался нарисованный замок на горе. С 12 ряда был пространственный обзор сцены. Работа художника-постановщика Владимира Арефьева меня поразила и усладила мой сказочно-природный вкус. Всё изобразительное решение запомнилось мне в деталях. Я была в предвкушении, каким окажется сценическое пространство во втором магическом (кладбищенском) акте. Представляла немного зловещий синий цвет.


Read more...Collapse )
Большая сцена Театра Российской Армии не просто большая, она огромная (о здании театра я подробнее тут). Она вмещает несколько уровней помостов, создающих просторный объём для встреч двух миров внутри сюжета. Мы сидим на втором ряду, и объёмная сказка творится прямо перед носом. Мне нравится быть как можно ближе к сказке. Итак, в пятничный вечер у нас дивная романтическая пьеса Шекспира – «Сон в летнюю ночь», в которой переплелись мифология, фэнтези, романтика и любовные перипетии человеческого мира. Подборка картин на тему этого произведения в изобразительном искусстве тут.

Сценическое пространство являет собой привлекательную сказочную картину. Художник-постановщик - Михаил Смирнов – использовал лёгкие элементы декора ионического ордера, деревянные помосты, пучки сухих растений, дерево с разноцветными ленточками, струящиеся занавеси, занавес с рисунком волшебного леса, плетёную колыбель. Подсветка преимущественно магических цветов: синего, фиолетового. Мне очень уютно в этом пространстве.


Read more...Collapse )
В пятницу вернулась в Театр Российской армии после того, как прошлой осенью я познакомилась с его Экспериментальной сценой. Хотелось, конечно, побывать на самой большой в Европе сцене. Итак, немного истории. Центральный театр Красной армии был основан в 1929 году, но первые годы выступления проводились в концертном зале Центрального дома Красной армии. Театр был выездным, и за свои первые 10 лет проехал от Ленинграда до Дальнего Востока, работая в воинских частях и гарнизонах. К 1940 году на Площади Коммуны (нынешняя Суворовская площадь) было построено новое здание театра в форме пятиконечной звезды. Получился настоящий архитектурный коллос, доминирующий над всем районом. Отзыв о спектакле размещу на днях.



Read more...Collapse )
Я с любопытством воспользовалась приглашением в местечковый театр, недалеко от МКАДа через дорогу от Тропарёвского леса в районе Коньково. Это был центр культуры «Сцена», основанный в 1989 году. Знакомство происходит так: театр-студия «Откровение», спектакль «Нежность», вторая серия "Откровенных вечеров".



Чем будет отличаться местечковый театр от центральных? В нашем случае оказалось чувственностью и близостью к зрителю. В небольшом, но нетесном зале сцена была невысоким полукруглым помостом. Её обтекали 4 ряда удобных кресел. Первый ряд был сантиметрах в 50 от этого помоста. В целом, было очень приближённо к зрителю, а нас посадили на первый ряд, и действо в самом прямом смысле творилось перед нами. Сценическое пространство было оформлено высокими занавесями из почти хрустального летучего полиэтилена, интересный, гибкий и послушный материал. Ещё была кушетка из обтянутых паллетов для самых страстей. Всё пространство было чёрно-белым, а горячую эмоциональность передавали раскидываемые в течение вечера красные подушки.
Read more...Collapse )
Интересная история случилась с нами в Боярских Палатах на Страстном бульваре. Мы оказались в гостях в 20-е годы 20-го века у очаровательной вдовы Зои Пельц. Мы собрались в прихожей, утопающей в тревожном красном цвете, туда бесцеремонно завалился председатель домкома Аллилуйя, требовал порядка, выключил патефон, а потом рассчитал нас на чёт и нечет и повёл старинными полутёмными коридорами, как будто уводя из нашего века. В итоге, мы расселись - нам удачно достался идеальный первый ряд, и мы наконец признали себя зрителями в театре. Да, мы в театре, на оригинальной постановке "Зойкина квартира" по пьесе любимого Михаила Булгакова. Вход был иммерсивным (популярное нынче направление), а спектакль по-настоящему захватил.



Read more...Collapse )
Я побывала на самой гениальной постановке из виденных мною. Высоко интеллектуальной и высоко психоделичной одновременно. "Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой" (номинант премии «Золотая маска» - 2017) - это удивительная постановка немецкого режиссёра и композитора Хайнера Гёббельса, определённо настоящего гика в лучшем смысле этого слова.

Это уникальное построение нетипичного театра, где нет привычного выделения роли актёра и сюжета с подчинённым музыкальным и световым фоном. Нет, здесь мы видим, как ансамбль - актёр, звук, свет, пиротехника - вместе играют партитуру. Одновременно вещают несколько каналов, и зритель выбирает к какому подключаться.

Начнём с того, что это был театр одного актёра, одного потрясающего актёра. Заслуженный артист России Александр Пантелеев играет учёного в своей лаборатории. Он проживает активнейшую жизнь мышления, которую он может быть и хотел бы притормозить да не может. Извечная беда гениев. Мы с интересом погружаемся в этот поток сознания и хаотичных действий.



Read more...Collapse )
Когда я впервые встретила название Коляда-театр, я, темноватый человек, подумала о чём-то народном. Потом в жж стали появляется один за другим отзывы о спектаклях Коляды-театра, и я узнала, что Коляда – это человек, и весьма интересный. Потом ajushka из глубины души посоветовала мне не пропустить Коляду в Москве, и я не пропустила и узнала, что Коляда – это неординарная личность.

Немного фактов о нём. Николай Коляда - заслуженный деятель искусств РФ, художественный руководитель частного екатеринбургского Коляда-театра, основанного в 2001 году. Родился в Казахстане в семье работников совхоза. Преподаёт в Екатеринбургском государственном театральном институте, активно пишет пьесы (на данный момент их 93), проводит театральные фестивали. Говорит, любит переписывать классику под себя.

Каждую зиму в Москве проходят гастроли «Коляда-театра» на двух площадках: в Театральном центре «На Страстном» проходят более масштабные постановки (песни-пляски, как говорит Коляда), а в театре Булгакова уютные камерные спектакли. Я оказалась там на 12й день гастролей. Николай сердешно и прямо приветствовал публику в зале, узнав тех, кто приходит не первый раз. Мне он увиделся таким добрым мудрым волшебником. Схожие ощущения у меня вызывали Юрий Норштейн, Иван Максимов, Дмитрий Гайдук, то есть мастера творчества из самых глубин, видящие суть и живущие в широкой душе. С такой фамилией Коляде и пристало создавать нечто такое народное и пронизывающее.


Read more...Collapse )
Вы хотели в школу в своё время? А ваши дети?
Вчера я вернулась в РАМТ по контрамарке от актёра Алексея Мишакова. На подростковый спектакль по мотивам одноимённой повести Евгении Пастернак и Андрея Жвалевского.
С этими авторами я познакомилась накануне, прочитав библиотечную книгу "Пока я на краю". Там авторы довольно провокационно затрагивают темы подросткового самоубийства, конфликтов с родителями, интересов к жизни, даже лесбиянства и отвержения обществом. Они ставят прямые вопросы, и в самом деле дают подросткам шанс.
Вот и "Я хочу в школу" ставит вопросы о школьном стандартном образовании, его дальности от идеала, об ограничениях, запугивании, зашоривании, непонимании детей, продавливании холодных стандартов без возможности обсуждения.
В постановке подробно разбирались подобные проблемы и искались альтернативные методы. Было очень динамично, и в итоге набрался объёмный смысл, и опять же шанс. Чуть не прослезилась.
Лёша Мишаков играл учителя, вернее трёх учителей. Было интересно наблюдать на сцене за актёром, которого знаю лично. Играл хорошо и не вызывал негатива, как другие учителя.
Ковалёва Анна шикарно сыграла трёх училок. Настолько шикарно, что я только на поклоне поняла, чтобы это была одна актриса. Она играла двух стерв и одну навязчивую пенсионерку.
Очень понравился образ Кошки, борзой девчонки в стиле самураев. Её играла красивая и очень интересная Турова Мария.
Пронзила игра Чеховского Прохора, играющего Молчуна.
Вообще, были разобраны проблемы пяти разных типов молодых личностей. И их успешного взаимодействия, что собственно и хотелось бы видеть в обычных школах.
Заслуженный артист РФ Григорьев Юрий эффектно появился в конце спектакля на гироскутере в роли Профессора. Очень понравился, такой опытный и уверенный артист.
В целом, отлично отработанная сценография, много перемещений актёров и декораций, некоторые спортивные приёмы.
Хотела сходить на спектакль с 15-летним племянником, но у него не получилось. Но так и не решила для себя, был бы смысл для него смотреть эту постановку Он не очень стремился, а я надеялась, что он найдёт для себя что-то мотивирующее, вдохновляющее.
Здесь же акцент на сравнении систем традиционного и нетрадиционного образования, и второе как бы победило. А Стёпа учится в обычной школе и в школу точно не хочет.
Непростая это тема. Через столько то лет мне придётся всерьёз о ней задуматься...


фото с сайта театра

отЧИТываюсь: Евгения Пастернак и Андрей Жвалевский "Пока я на краю"

Profile

фламинго
flamingovv
Чуувствующая
Website

Latest Month

December 2020
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom

Comments

  • 3 Dec 2020, 21:52
    Вот я так и думала, что ты поймёшь и оценишь)))
  • 3 Dec 2020, 21:49
    Как же я люблю Энию. Слушаю периодически, когда перегружаюсь особенно. Она меня с детства зачаровывала...
    Видео прекрасное, очень близкое ощущение!
  • 3 Dec 2020, 20:56
    Я узнала про этот формат уже в середине осени из Геленджика, и мне он очень отозвался, так что попробую сейчас.
  • 3 Dec 2020, 20:49
    Скорее всего, как осенью, - в облегчённом варианте по чек-листу. Осенью я не выполняла заданий,. а отмечала галочкой те посты, что совпали, те, которые и без задания бы написала.
  • 3 Dec 2020, 20:09
    Скорее темпом пробежки))
Powered by LiveJournal.com